Les grandes familles de microphones
Microphones dynamiques
Les micros dynamiques sont robustes, supportent de fortes pressions acoustiques et captent moins de détails qu’un micro à condensateur.
Ils sont idéaux pour :
les voix puissantes,
les amplis guitare,
les caisses claires,
les toms,
certaines prises live.
Ils ont une réponse plus contrôlée, ce qui évite les saturations et les excès de brillance.
Microphones à condensateur
Plus sensibles, plus précis et plus détaillés.
Ils captent davantage de nuances, mais supportent moins bien les volumes extrêmes.
Ils sont parfaits pour :
les voix chantées,
les instruments acoustiques,
les overheads de batterie,
les pianos,
les prises en studio nécessitant finesse et clarté.
Microphones à ruban
Les micros à ruban ont une couleur chaleureuse, douce dans les aigus.
Ils captent très naturellement la dynamique.
Idéal pour :
les guitares électriques,
les cuivres,
les overheads vintage,
certaines voix si l’artiste cherche un son doux et rétro.
Choisir un micro pour la voix
Chaque voix est unique.
On ne choisit pas un micro en fonction de sa réputation, mais selon la couleur vocale de l’artiste.
Voix puissantes ou agressives
Pour les voix fortes, rock, métal, rap puissant ou chant crié :
privilégier des micros dynamiques qui encaissent de forts niveaux,
répondre moins dans les aigus évite les sifflantes et la dureté.
Exemples courants :
Shure SM7B
Electro-Voice RE20
Sennheiser MD421
Les micros statiques et à lampes ne sont pas à exclure, certains modèles sont capables d'encaisser des pressions acoustiques très fortes et le rendu peut tout aussi bien vous convenir en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir.
Voix douces, précises ou aériennes
Pour les voix pop, soul, variété ou folk :
privilégier des micros à condensateur large membrane,
plus de détails, de présence et de finesse.
Exemples :
Neumann U87
Neumann TLM 49
AKG C414
Audio-Technica AT4040
Voix avec beaucoup de sifflantes
Une voix riche en “s” et “ch” doit éviter les micros trop brillants.
Un micro doux ou légèrement atténué dans les aigus sera plus adapté.
Exemples :
Shure SM7B
Rode NT1 (version noire, très silencieux et doux)
certains micros à ruban
Voix criées ou saturées
Un micro dynamique est impératif.
Cela évite la saturation et contrôle les transitoires.
Exemples :
Shure béta 58 (classique mais très efficace)
SM7B
RE20
Choisir un micro pour les instruments
Guitare acoustique
Pour capter les nuances, privilégier un condensateur petite membrane :
très précis,
excellent dans les attaques,
capte bien les harmoniques.
Exemples :
Neumann KM184
AKG C451B
Rode NT5
Pour un son plus chaleureux :
condensateur large membrane.
Guitare électrique (ampli)
Le couple mythique :
un micro dynamique proche de l’ampli (style SM57),
un micro à ruban légèrement décalé pour la chaleur.
Exemples :
Shure SM57
Royer R-121 (ruban)
Sennheiser MD421
Batterie
Caisse claire
Micros dynamiques avec bonne résistance à la pression.
SM57, Audix i5, MD421
Grosse caisse
Micro dynamique spécialisé basse fréquence.
AKG D112
Shure Beta 52
Audix D6
Overheads
Condensateurs petite membrane pour un son clair et ouvert.
KM184
C414 (version overhead selon la configuration)
Basse
Deux approches :
micro devant l’ampli : dynamique (MD421, RE20),
DI pour précision et rondeur.
Le meilleur résultat vient souvent de la combinaison des deux.
Piano
Pour un piano droit ou à queue, privilégier :
condensateurs petite membrane pour la précision,
ou large membrane pour un son plus large et enveloppant.
Adapter le micro au style musical
Rock / métal
voix souvent dynamiques (SM7B, RE20),
guitares électriques : SM57 + ruban,
batterie : dynamique sur fûts, condensateur pour overheads.
Pop / variété
voix : condensateurs précis (U87, C414),
guitare acoustique et claviers : condensateurs,
batterie plus douce et détaillée.
Rap
voix parlées ou punchées : SM7B généralement idéal, U87, TLM 49
recherche de précision proche et contrôlée.
Jazz / acoustique
micros à ruban pour chaleur,
condensateurs pour finesse,
captations plus naturelles.
Réaliser des tests avant de choisir
Le meilleur micro est celui qui fonctionne avec la voix ou le jeu réel du musicien, pas celui qui est le plus connu.
En studio professionnel :
on teste plusieurs micros sur la même source,
on compare rapidement les prises,
on choisit celui qui respecte le mieux le timbre.
C'est pas toujours possible de faire des essais par manque de temps et de référence de micros présents dans votre parc micro. L'idéal est de consacrer un moment pour le faire si votre parc matériel le permet, une bonne prise de son, c'est le socle non négligeable pour optimiser votre résultat final.
Conclusion
Choisir un micro n’est pas une question de marque ou de budget, mais de compatibilité entre :
la source (voix ou instrument),
le style musical,
l’intention artistique,
l’environnement d’enregistrement.
Un micro bien choisi révèle la personnalité d’une voix ou d’un instrument.
Il facilite le mixage, améliore la qualité de la prise et permet à l’artiste de s’exprimer pleinement.
