Préparation musicale
Définir la setlist définitive
La setlist doit être cohérente, équilibrée et adaptée à la durée du concert.
Elle doit aussi tenir compte :
de l’énergie des morceaux,
des transitions,
des moments forts,
des variations de tempo.
Prévoyez également une ou deux options de remplacement au cas où.
Répéter les enchaînements
Les transitions sont souvent négligées, alors qu’elles déterminent la fluidité du concert.
Répétez :
les départs,
les fins de morceaux,
les changements d’instruments,
les enchaînements silencieux ou parlés.
Un concert fluide donne une image professionnelle.
Répéter avec les conditions réelles
Si possible :
répétez en condition “live” (debout, volumes proches, setlist entière),
faites un filage complet,
chronométrez la setlist.
Ce travail permet d’éviter les surprises le jour J.
Préparation technique
Checklist du matériel
Avant de partir :
instruments principaux et de secours,
câbles en bon état,
alimentation, multiprises et rallonges,
médiators, baguettes, capos, sangles, piles, batteries,
cordes neuves (montées 48h avant),
peaux de rechange,
interfaces, cartes SD, supports…
Rien n’est pire qu’un concert compromis par un oubli.
Préparer une fiche technique et un plan de scène
Une fiche technique claire facilite le travail des techniciens.
Elle doit contenir :
la liste des instruments,
le patch (schéma d’entrée des micros),
le plan de scène autrement dit le positionnement de chaque musiciens sur la scène de jardin à cour, devant et fond de scène, (Jardin et cour : jardin se situe à gauche de la scène quand on regarde la scène de la régie façade, et cour à droite.)
les besoins en retours,
les besoins en alimentation,
les éléments particuliers (effets, triggers, playback…).
Envoyez-la à l’avance au lieu ou au régisseur.
Anticiper les problèmes courants
Prévoyez :
des câbles de secours,
un jeu de cordes supplémentaire,
des piles neuves,
un jeu de baguettes supplémentaire,
une clé de batterie,
du gaffer.
Cette “trousse de survie” est indispensable.
Le jour du concert : l’installation
Arriver à l’heure
Arriver en avance permet de :
s’installer calmement,
gérer les imprévus,
échanger avec les techniciens,
faire une balance efficace.
Installer méthodiquement
Chaque membre doit savoir :
où se positionner vis à vis du plan de scène,
comment orienter son ampli en fonction des différents circuits de retour présent sur scène et de la configuration de la salle,
comment gérer ses retours,
où placer ses câbles pour éviter les incidents.
Une installation soignée, c’est un concert plus fluide.
Faire une balance efficace
Pendant les balances :
jouez quelques secondes chacun séparément en commençant par les sections rythmiques puis mélodiques pour finir par les voix,
testez ensuite un morceau ensemble,
demandez des ajustements précis,
Une bonne balance fait 50 % du son.
Gestion du son et des retours
Construire un bon retour
Chaque musicien doit entendre :
son propre instrument correctement,
les repères fondamentaux du rythme (basse, batterie),
les voix si nécessaires.
Demander “plus de tout” ne sert à rien.
Jouer au bon volume
Sur scène comme en répétition :
trop fort = perte de précision,
trop faible = perte de confort.
Un bon son dépend avant tout de l’équilibre des volumes sur scène.
La préparation mentale
Se mettre dans le bon état d’esprit
Le trac est normal.
Pour le gérer :
respirations profondes,
échauffements instrumentaux ou vocaux,
visualisation positive,
moments calmes avant le concert.
Créer une dynamique de groupe
Un concert est un moment collectif.
Avant de monter sur scène :
échangez ensemble,
fixez l’énergie du set,
rappelez les points clés,
créez une dynamique positive.
Un groupe soudé sonne immédiatement mieux.
Après le concert : le débriefing
Même si tout s’est bien passé, il est essentiel de faire un retour à chaud :
qu’est-ce qui a fonctionné ?
qu’est-ce qui doit être amélioré ?
comment était l’équilibre sonore ?
la setlist était-elle fluide ?
quels retours du public ou du staff ?
Un groupe progresse beaucoup grâce à ses débriefings.
Conclusion
Préparer un concert ne se limite pas à apprendre des morceaux.
C’est une combinaison d’organisation, de technique, de cohésion et de rigueur.
Les artistes qui préparent correctement leurs concerts arrivent plus détendus, jouent mieux et offrent une performance plus professionnelle.
Au STUDIO RIMSHOT, nous voyons chaque jour que les groupes les plus efficaces en live sont ceux qui prennent la préparation au sérieux : répétitions méthodiques, matériel fiable, cohésion solide, écoute attentive.
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