
Pourquoi accorder sa batterie est essentiel
Contrairement à ce que pensent certains débutants, la batterie n’est pas un instrument "sans note".
Chaque fût possède une fréquence naturelle et réagit différemment selon :
la tension des peaux,
le type de peau,
la taille du fût,
la qualité de l’accordage.
Un bon accordage permet :

une meilleure projection sonore,
un sustain équilibré,
un kit cohérent entre les toms,
une caisse claire plus expressive,
un travail facilité pour l’ingé son en studio.
Une batterie bien accordée est plus agréable pour le musicien et pour tout le groupe.
Les bases à connaître avant de commencer
Les deux peaux d’un fût
Chaque tambour possède :
une peau de frappe (top head),
une peau de résonance (bottom head).
Chacune influence :

le pitch (hauteur de note)
la résonance,
la durée du son,
les harmoniques.
Le rôle de la peau de frappe
Détermine le caractère principal du son : attaque, puissance, impact.
Le rôle de la peau de résonance
Influe davantage sur la longueur du son, la précision et la cohérence entre les toms.
La clé d’accord et le serrage en étoile
Toujours serrer les tirants de manière opposée, en croix, pour éviter les tensions inégales.
Comment accorder une caisse claire
La caisse claire est l’élément le plus sensible d’un kit, et celui qui demande le plus de précision.
Étape 1 : détendre complètement les deux peaux
Repartir de zéro permet un accordage propre.
Étape 2 : tendre la peau de résonance
La peau de résonance est souvent plus tendue que la peau de frappe.
Un bon repère : un pitch relativement haut, clair et précis.

Conséquence :
résonance plus longue,
plus de sensibilité du timbre,
attaque plus définie.
Étape 3 : accorder la peau de frappe
Tendez progressivement en étoile, jusqu’à obtenir la hauteur souhaitée :

plus tendue = son sec et claquant,
plus détendue = son plus gras mais moins précis.
Étape 4 : régler le timbre
Trop serré : la caisse devient trop sèche et étouffée.
Pas assez serré : elle manque de définition et “bave”.
Le bon réglage donne :

de la sensibilité,
de la précision sur les ghost notes,
un claquant naturel.
Comment accorder les toms
L’objectif : obtenir un tiers, une quarte ou une quinte d’écart entre les toms, selon les préférences.
Ce qui compte surtout : la cohérence.
Étape 1 : accorder la peau de résonance
Choisissez une hauteur de base :

haut = son plus précis,
bas = son plus profond mais demande plus de contrôle.
Étape 2 : accorder la peau de frappe
Deux méthodes possibles :
Méthode 1 : même pitch sur les deux peaux
Résultat : son ouvert, rond, sustain long.
Méthode 2 : peau de résonance légèrement plus tendue
Résultat : attaque plus claire, sustain plus contrôlé.
Étape 3 : vérifier l’uniformité de tension
Frapper près de chaque tirant pour vérifier que chaque point produit la même hauteur.
Corriger jusqu’à obtenir une tension parfaitement uniforme.
Comment accorder la grosse caisse
Plus simple en apparence, mais très importante pour la cohésion du groupe.
Étape 1 : peau de frappe
tendue = attaque plus nette,
détendue = son plus profond mais risque de flatter.
Étape 2 : peau de résonance
En général un peu plus tendue que la frappe.
Étape 3 : gestion du tamponnage
On peut utiliser :
coussins,
oreillers,
pads internes,
systèmes de sourdine intégrés.
Moins il y a de remplissage, plus la grosse caisse respire.
Plus il y en a, plus elle est sèche et contrôlée.
Les erreurs les plus fréquentes
Accorder trop bas
Un tom trop détendu devient flasque, instable et impossible à accorder.
Accorder sans écouter chaque tirant individuellement
Cela crée des tensions irrégulières et un son déséquilibré.
Ne pas changer ses peaux
Vieilles, usées ou marquées, elles deviennent impossibles à accorder.
Une peau neuve change tout.
Ne régler que la peau de frappe
La peau de résonance compte autant, voire plus.
Vouloir étouffer au lieu d’accorder
Le scotch ne remplace pas un bon accordage.
Comment garder une batterie bien réglée

vérifier l’accordage régulièrement,
remplacer les peaux selon la fréquence d’utilisation,
nettoyer les chanfreins (bords) pour une meilleure adhérence,
noter les tensions ou hauteurs qui fonctionnent bien,
ajuster selon la pièce (acoustique, type de sol, taille).
Conclusion
Accorder une batterie est un mélange de méthode, d’oreille et d’expérience.
Avec une démarche structurée, il est possible d’obtenir un son professionnel, même sur un kit moyen.
Une batterie bien accordée facilite l’enregistrement, améliore la précision du jeu et rend les répétitions plus agréables.
Chez STUDIO RIMSHOT, nous accordons une importance particulière à l’accordage des kits mis à disposition des artistes, car un bon son commence par une bonne préparation technique.
Une batterie bien réglée n’est pas seulement plus belle à entendre : elle est plus inspirante à jouer.